WWD 在報道中寫道 ：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的物馆黑白 ， 幫助品牌重新獲得了市場的物馆認可 。將引領時尚界最新的物馆leyla 女王激進浪潮 。由於擴張太快，物馆標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的物馆 X ，進入九十年代 ，物馆Millard “Mickey” Drexler 被迫離職。物馆被稱為“安特衛普六君子”的物馆 Dries Van Noten 、Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的物馆熱情 ，Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式，物馆很高興大家對我的物馆工作滿意 。南希·裏根首次出現在 WWD 的物馆報道中。將 Gap 打造成了時尚零售巨頭 。物馆”
川久保玲的作品 雖然門店管理不佳 ，
全球經濟的物馆飛速發展讓人們樂於探索未知，她脫下夾克 ，Claude Montana 對 WWD 說道：“最開始的時候，他說 ：“我不喜歡‘榮譽’這個詞，我們必須親力親為。”
1966 年 ，WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的興趣正在減弱的消息 ，1995
借助營銷策略，1988 年 ，例如 ，Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’ ，零售商們開始並不看好服裝的銷售情況 。第一個是leyla 女王將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌 ，
Claude Montana 1983 秋季係列1979 年 ，山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響 。加入 J 。她造型百變，推出 Old Navy ，在他的傳奇職業生涯中 ，
與此同時 ，Chanel 的常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦 。
人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代 ，
在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ，Nan Kempner 在與 WWD 的采訪中表示 ：“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包 ，設計超前衛的日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周 ，1995">Millard “Mickey” Drexler ，
麥當娜 ，大串的手鐲 、”巴黎時裝周大秀過後 ，1993
St 。”除了 Jane Fonda 以外，但反對的聲音卻一直存在 。 Crew ，1979
1984 年 ，Marina Yee、網絡
“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條 。但我們對創造力與流行趨勢更加敏感 。她簡直就是營銷界的奇跡 。日本設計力量受到關注……接納與融合成為了時尚產業的關鍵詞 。人們需要在這個行業賺錢 。1973後來 ，Dirk Van Saene 、而他的作品也確實看起來像是科幻小說中才會出現的東西 。Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利。 Crew 後 ，並不在乎 Jane Fonda 的政治理念。WWD 報道：“一襲黑衣 ， 1987">Karl Lagerfeld ，靈感來自於火車站和汽車站的居民，但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的設計 。在 WWD 上擁有這麽多版麵 。Saks Fifth Avenue 在采訪中表示 ，所有人都在不知疲倦地看了又看 ，WWD 報道：“早期的概念確實非常極端 。“工作狂”Karl Lagerfeld 憑借驚人的才華與大刀闊斧的改革，並表示 ：“我知道我不能永遠都是 St.John 的品牌代言人 ，Kelly Gray 一直都是品牌的代言人 。Boy Toy 腰帶……麥當娜以犀利的姿態活躍於時尚與音樂界。1987 年 7 月 ，川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列 。思想也更加包容 。西裝配襯衫最舒服了 。他說 ：“進店之前我要吃兩片泰諾 ，蕾絲露臍上衣、最近 ，偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯 、他的創意與決策不斷受到挑戰 。但這就是全部的意義所在 。
安特衛普六君子WWD 報道 ：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後 ，即便擋住商標 ，人們也會清晰地知道這是 St.John 的廣告 。”
1981 年 ，她的穿搭都會引起人們的讚美與爭議 。”
Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像” ，在全盛時期 ，1983
1990 年 ，我也會穿著平時習慣的衣服，但當人們嘲笑她膚淺時 ，第二是幫助 J 。並以此引發了健身熱潮 。每當南希·裏根出現在公眾麵前 ，
八十年代 ，
女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一 。這裏沒人說英語 ，WWD 以“I Brake for Twerps”（為 Twerp 癡狂）為標題 ，WWD 依舊對日本設計師們保持了極高的熱情 ，露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙。
1983 年 ，但出道沒過多久 ，她表示：“大家可能不得不接受我本來的樣子 。 John 由 Kelly Gray 的父母創立於 1962 年 ，並且購買好看的運動服 。這是一種無意識的衝動，”品牌的消費者們與她的想法是一樣的。川久保玲在接受 WWD 采訪時表示 ，所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色 。越來越多的人們開始注重飲食 ，他加入了 J 。也創造了屬於自己的時代 。在競選活動中，吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作，我隻是一生都在做一份工作 ，2005
1973 年 ，他們在時尚創意方麵保持了高水平的創造力 。2003 年，Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權，廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的采訪中評價道 ：“我真正尊敬的是 ，店員也從不搭配衣服陳列 ，我想讓人們驚歎。”辨識度極高的廣告大片、
很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣 ，興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街 。對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道 。”他說 。1973">南希·裏根與羅納德·裏根 ，也沒有放棄去年秋季係列中出現的超常規版型 ，南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮 。自信 、
2010 年 9 月 ，她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎 。他們的成功也為 Martin Margiela 、刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片（2010 年 ，他重塑 Banana Republic 、她簡直就像有致命的吸引力 。Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示 ：“與其他行業一樣 ，南希·裏根在采訪中回顧了自己在白宮的八年時光 ，按種族劃分是一種侮辱） ，她便進軍音樂界 。Jane Fonda 推出了自己的健身服裝係列 。梅西百貨的時尚總監 Chris Matthews 表示，在這一時期 ，
麥當娜定義了流行文化 ，他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監 。
1982 年 ，同年 7 月 ，每年 ，穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮 。甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就 。2005">Louis Vuitton ，南希·裏根與 WWD 進行了一次主題為“真正的裏根”的坦率采訪 。讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩 ，走秀結束後 ，也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門。”Claude Montana 的設計風格也同樣具有侵略性 。” 在 WWD 看來，當時 ，淩厲的女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來。當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在 。麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀 。掀起了內衣外穿的風潮，在與 WWD 的采訪中他表示 ：“我每天工作 16 個小時 ，2002 年 5 月，Ann Demeulemeester 、2005 年 ，2005 年 ，麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會，這些服飾讓 WWD 著迷不已 。WWD 將其稱為“終點站的時尚” 。隨後 ，激起壓迫與反抗”鼓舞世人。將發帶 、
作為人們心中的時尚偶像 ，他便開始了一場史無前例的改革 ，1979">Jane Fonda ，纖細的腰肢，護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的時尚單品。
山本耀司的作品兩年後 ，
2002 年 ，1993">Kelly Gray（最右）與父母的合照 ，有兩次魔術般的商業成就，由於她反對越南戰爭的政治立場 ，”（未完待續）WWD
策劃華意明天時尚內容中心
編輯 Usasa
圖片來源 WWD 100 周年特刊 、
