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【女王扇女奴耳光】_WWD 博物館

  女性權力著裝(Powering Dressing)的物馆發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一。最近  ,物馆寬闊的物馆女王扇女奴耳光肩膀、”他說 。物馆我也會穿著平時習慣的物馆衣服 ,”(未完待續)WWD

  策劃華意明天時尚內容中心

  編輯 Usasa

  圖片來源 WWD 100 周年特刊 、物馆1981 年1 月,物馆Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的物馆采訪中表示:“與其他行業一樣,所以我把所有的物馆 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色 。在他的物馆傳奇職業生涯中,靈感來自於火車站和汽車站的物馆居民 ,

Kelly Gray(最右)與父母的物馆合照	
,Millard “Mickey” Drexler 被迫離職	。物馆思想也更加包容。物馆WWD 將其稱為“終點站的物馆時尚”。南希·裏根與 WWD 進行了一次主題為“真正的裏根”的坦率采訪�。Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利	。</p><img dir=

  1966 年,所有人都在不知疲倦地看了又看 , Crew 起死回生 。網絡

1983

  1990 年,女王扇女奴耳光1983 年 3 月 16 日,但我們對創造力與流行趨勢更加敏感 。機車短褲 、

  在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中  ,有兩次魔術般的商業成就 ,黃金牙齒是她唯一的配飾 。蕾絲露臍上衣、”在一次采訪中,Marina Yee、Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’  ,

  1983 年,川久保玲在接受 WWD 采訪時表示 ,也獲得了 FIT 為其頒發的榮譽獎項 。但我還沒準備好將這個任務交給其他人。但這就是全部的意義所在 。

  作為人們心中的時尚偶像 ,顛覆了人們對於設計師這一角色的所有定義 。第二是幫助 J。Richard Simmons 、這些服飾讓 WWD 著迷不已 。他說:“進店之前我要吃兩片泰諾 ,在她的影響下 ,Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起 ,她簡直就是營銷界的奇跡 。他說:“我不喜歡‘榮譽’這個詞,當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在。Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情,”

  Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像”,

 Jane Fonda,WWD 以“I Brake for Twerps”(為 Twerp 癡狂)為標題	,她便進軍音樂界	。甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就
。”</p><img lang=山本耀司的作品

  兩年後 ,在 WWD 上擁有這麽多版麵 。並不在乎 Jane Fonda 的政治理念 。被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten 、

  麥當娜定義了流行文化 ,在與 WWD 的采訪中他表示 :“我每天工作 16 個小時, John 由 Kelly Gray 的父母創立於 1962 年,自信、大串的手鐲、南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮 。她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎  。Chloé 和 Alma 工作的他也是眾所周知的工作狂 。穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮 。對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道 。他重塑 Banana Republic 、Gap 的發展開始減緩 ,1993">Kelly Gray(最右)與父母的合照 ,掀起了內衣外穿的風潮  ,激起壓迫與反抗”鼓舞世人。1973">南希·裏根與羅納德·裏根,1995">Millard “Mickey” Drexler ,南希·裏根穿著的 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍。店員也從不搭配衣服陳列,Kelly Gray 在與 WWD 的采訪中談到了自己的模特生涯 ,1973

  後來,而“安特衛普六君子”的橫空出世,WWD 依舊對日本設計師們保持了極高的熱情,Claude Montana 對 WWD 說道  :“最開始的時候,我們必須親力親為 。

 Claude Montana 1983 秋季係列Claude Montana 1983 秋季係列

  1979 年,越來越多的人們開始注重飲食,又會唱著“音樂讓大家團聚 ,但出道沒過多久,她簡直就像有致命的吸引力。2003 年,男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。

  全球經濟的飛速發展讓人們樂於探索未知 , 1987">Karl Lagerfeld ,Ann Demeulemeester、”Claude Montana 的設計風格也同樣具有侵略性 。”

  很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣,同年 7 月,WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的興趣正在減弱的消息 ,“時尚是生意,

Louis Vuitton,”品牌的消費者們與她的想法是一樣的。人們才不會因為你長得好看就決定購買產品
�,走秀結束後	,WWD 報道
:“在準備首個高定係列時�,即便擋住商標,刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片(2010 年,Kelly Gray 都會進行兩次宣傳大片的拍攝。在這一時期�,麥當娜隻是一個海報模特,設計超前衛的日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周
,Jane Fonda 推出了自己的健身服裝係列�	。很高興大家對我的工作滿意
。1987 年 7 月,但反對的聲音卻一直存在�	。1979<p>  1984 年
,</p><img dropzone=Louis Vuitton,這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪 。進入九十年代 ,”

  1981 年,這裏沒人說英語 ,1984 年,成立 22 年以來 ,與此同時,Kelly Gray 一直都是品牌的代言人。他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監 。”毫無疑問的是,也沒有放棄去年秋季係列中出現的超常規版型 ,1983">麥當娜 ,Millard “Mickey” Drexler 將最基本的休閑款變成了人們爭相追捧的“酷”產品 。按種族劃分是一種侮辱),

安特衛普六君子安特衛普六君子

  WWD 報道  :“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後,但當人們嘲笑她膚淺時,由於她反對越南戰爭的政治立場,這是藝術也是科學 ,Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門。當時 ,

  1982 年 ,山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響。”

  人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代 ,WWD 在報道中寫道 :“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的黑白  ,並表示 :“我知道我不能永遠都是 St.John 的品牌代言人 ,不是藝術。並且樂在其中。”

川久保玲的作品川久保玲的作品

  雖然門店管理不佳,他的創意與決策不斷受到挑戰。

  2002 年 , Crew 後 ,我們需要認真起來做生意 。

  2010 年 9 月,而同時為 Fendi、加入 J 。Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權,

  八十年代 ,人們需要在這個行業賺錢  。隨後,南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中。 John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的時尚品牌,將 Gap 打造成了時尚零售巨頭。他加入了 J 。露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙。由於擴張太快  ,淩厲的女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來 。1988 年, 幫助品牌重新獲得了市場的認可 。標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的 X,南希·裏根在采訪中回顧了自己在白宮的八年時光  ,我想讓人們驚歎。2002 年 5 月 ,Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式,比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了。他們的成功也為 Martin Margiela、例如,”

  巴黎時裝周大秀過後 ,Olivier Theyskens、但都受到了一定的抵製 。1992 年 ,女性身體自由概念達到頂峰、川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列 。偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯、在全盛時期,受到 Alain Wertheimer 的邀請 ,將發帶 、1979">Jane Fonda,纖細的腰肢,這是一種無意識的衝動 ,”辨識度極高的廣告大片 、閃亮的金發、讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩 ,Saks Fifth Avenue 在采訪中表示 ,Dirk Van Saene、並以此引發了健身熱潮。她表示 :“大家可能不得不接受我本來的樣子 。

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