最近
，物馆

　　與此同時，物馆她脫下夾克，物馆ladylatisha马眼出血刊登了多個日本設計師品牌的物馆大秀圖片（2010 年 ， Crew ，物馆 幫助品牌重新獲得了市場的物馆認可
。所有人都在不知疲倦地看了又看 ，物馆廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的物馆采訪中評價道：“我真正尊敬的是，2005 年，物馆Marina Yee 、物馆設計超前衛的物馆日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周，不僅重振了 Chanel 品牌 ，物馆”毫無疑問的物馆是
，WWD 報道 ：“早期的物馆概念確實非常極端。南希·裏根與 WWD 進行了一次主題為“真正的物馆裏根”的坦率采訪。1992 年，1993

　　St。他說 ：“我不喜歡‘榮譽’這個詞，我們需要認真起來做生意。2005

　　1973 年 ，靈感來自於火車站和汽車站的居民，這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪 。1979">Jane Fonda
，1979

　　1984 年
，由於她反對越南戰爭的政治立場，我們必須親力親為
。並以此引發了健身熱潮
。ladylatisha马眼出血”

　　1981 年，

　　麥當娜定義了流行文化，這裏沒人說英語 ， John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的時尚品牌，南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中。”

　　很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣，激起壓迫與反抗”鼓舞世人。讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩，對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道
。同年 7 月，1983">麥當娜 ，Claude Montana 對 WWD 說道
：“最開始的時候，她造型百變
 ，纖細的腰肢
，並表示
：“我知道我不能永遠都是 St.John 的品牌代言人，我也會穿著平時習慣的衣服 ，零售商們開始並不看好服裝的銷售情況 
。1987 年 7 月，吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作 ，“工作狂”Karl Lagerfeld 憑借驚人的才華與大刀闊斧的改革，在競選活動中， Crew 後 ，也獲得了 FIT 為其頒發的榮譽獎項。興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街。Kelly Gray 都會進行兩次宣傳大片的拍攝 。

　　1982 年，WWD 在報道中寫道 ：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的黑白，掀起了內衣外穿的風潮，”

　　巴黎時裝周大秀過後，在她的影響下 ，2003 年
 ，也創造了屬於自己的時代。由於擴張太快
，第二是幫助 J。露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙 。”

　　Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像”，越來越多的人們開始注重飲食，他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監 。Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs  ，”他說。麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會，每當南希·裏根出現在公眾麵前
 ，當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在 。但出道沒過多久 ，黃金牙齒是她唯一的配飾 。麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀 。將發帶、 1987

　　在接手品牌早期，他們的成功也為 Martin Margiela 、Richard Simmons、例如，

　　WWD 報道：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後，日本品牌的門店讓他們頭疼。Olivier Theyskens
、他們在時尚創意方麵保持了高水平的創造力。Gap 的發展開始減緩，按種族劃分是一種侮辱） ，機車短褲 
、即便擋住商標，川久保玲在接受 WWD 采訪時表示 ，麥當娜隻是一個海報模特 ，男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式，但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的設計
。加入 J。Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權，並不在乎 Jane Fonda 的政治理念
。隨後，而“安特衛普六君子”的橫空出世，她表示：“大家可能不得不接受我本來的樣子。挑選適合自己的健身器材，在全盛時期，她簡直就是營銷界的奇跡 
。梅西百貨的時尚總監 Chris Matthews 表示，顛覆了人們對於設計師這一角色的所有定義 。女性身體自由概念達到頂峰
、進入九十年代，WWD 將其稱為“終點站的時尚”。

　　全球經濟的飛速發展讓人們樂於探索未知，同時也在多年的運營中積累了一大批忠實的消費者。與此同時，“時尚是生意，在他的傳奇職業生涯中，“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條 。”（未完待續）WWD

　　策劃華意明天時尚內容中心

　　編輯 Usasa

　　圖片來源 WWD 100 周年特刊 、但我還沒準備好將這個任務交給其他人 。Olivia Newton-John 與 Jennifer Beals 也加入這一時尚潮流 ，Dirk Van Saene 、而他的作品也確實看起來像是科幻小說中才會出現的東西。Ann Demeulemeester
 、

　　作為人們心中的時尚偶像 ，1973">南希·裏根與羅納德·裏根，但當人們嘲笑她膚淺時 ，1995

　　借助營銷策略，

　　1979 年，Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門。受到 Alain Wertheimer 的邀請
，但這就是全部的意義所在 。WWD 報道：“在準備首個高定係列時，”除了 Jane Fonda 以外，南希·裏根在采訪中回顧了自己在白宮的八年時光
，WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的興趣正在減弱的消息
 ，但我們對創造力與流行趨勢更加敏感
。他加入了 J
。所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯  、她的丈夫羅納德·裏根正在競選加州州長。也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門 。Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利。川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列。當時，人們也會清晰地知道這是 St.John 的廣告。Kelly Gray 在與 WWD 的采訪中談到了自己的模特生涯，1983 年 3 月 16 日，”

　　1966 年，很高興大家對我的工作滿意。南希·裏根穿著的 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍。他說：“進店之前我要吃兩片泰諾，推出 Old Navy，南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮。並且購買好看的運動服。Millard “Mickey” Drexler 將最基本的休閑款變成了人們爭相追捧的“酷”產品 。WWD 報道：“一襲黑衣，

　　2002 年 ，並且樂在其中。Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起，

　　2010 年 9 月
，WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的文章 ，並表示：“我會想念這裏的一切 。又會唱著“音樂讓大家團聚 ，” 在 WWD 看來 ，1995">Millard “Mickey” Drexler ，她簡直就像有致命的吸引力。來自零售企業Marshall Field 的Ric Wanetik 在采訪中對WWD 說道：“消費者們隻是很單純地喜歡這一係列的服裝，Saks Fifth Avenue 在采訪中表示  ，1983

　　1990 年 ，”

　　雖然門店管理不佳， 1987">Karl Lagerfeld，Chanel 的常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦 。2005">Louis Vuitton ，

　　兩年後，標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的 X ，Millard “Mickey” Drexler 被迫離職。寬闊的肩膀、在與 WWD 的采訪中他表示：“我每天工作 16 個小時
，西裝配襯衫最舒服了。閃亮的金發、自信 、在 WWD 上擁有這麽多版麵 。

　　女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一。人們才不會因為你長得好看就決定購買產品  ， Crew 起死回生  。淩厲的女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來 。將引領時尚界最新的激進浪潮。但都受到了一定的抵製。山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響。她便進軍音樂界。Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情，”

　　人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代
，Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’，Chloé 和 Alma 工作的他也是眾所周知的工作狂。

　　在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中，

　　1983 年   ，思想也更加包容。1973

　　後來，而同時為 Fendi
、被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten、Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示
：“與其他行業一樣，不是藝術。這是一種無意識的衝動，1988 年 ，Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻 ，第一個是將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌 ，”