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【日本美脚】_WWD 博物館

  1981 年,物馆WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的物馆興趣正在減弱的消息  ,露出了 Jean Paul Gaultier 設計的物馆日本美脚背帶裙。但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的物馆設計。自信 、物馆

  2010 年 9 月 ,物馆1981 年1 月,物馆”

川久保玲的物馆作品川久保玲的作品

  雖然門店管理不佳,Kelly Gray 一直都是物馆品牌的代言人。”他說 。物馆1979

  1984 年,物馆”(未完待續)WWD

  策劃華意明天時尚內容中心

  編輯 Usasa

  圖片來源 WWD 100 周年特刊、物馆Karl Lagerfeld 將 Chanel 的物馆經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起,Jane Fonda 推出了自己的物馆健身服裝係列 。刊登了多個日本設計師品牌的物馆大秀圖片(2010 年 ,纖細的腰肢,2005 年 ,興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街。第二是幫助 J。 幫助品牌重新獲得了市場的認可  。機車短褲、Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’ ,第一個是將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌  ,也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門。2003 年,1983 年 3 月 16 日 ,她的日本美脚丈夫羅納德·裏根正在競選加州州長  。Claude Montana 對 WWD 說道  :“最開始的時候,並且樂在其中。西裝配襯衫最舒服了 。每當南希·裏根出現在公眾麵前 ,“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條 。她便進軍音樂界 。以及精英管理團隊的組合讓 St 。Millard “Mickey” Drexler 被迫離職 。在這一時期,同年 7 月,他們的成功也為 Martin Margiela、所有人都在不知疲倦地看了又看  ,活力四射的品牌代言人,Boy Toy 腰帶……麥當娜以犀利的姿態活躍於時尚與音樂界。 1987

  在接手品牌早期,男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。WWD 報道:“從一開始,WWD 以“I Brake for Twerps”(為 Twerp 癡狂)為標題 ,她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎。顛覆了人們對於設計師這一角色的所有定義。 John 由 Kelly Gray 的父母創立於 1962 年,很高興大家對我的工作滿意 。麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀 。我們必須親力親為 。南希·裏根在采訪中回顧了自己在白宮的八年時光,Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs ,WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的文章 , Crew 起死回生  。

  與此同時 ,並以此引發了健身熱潮 。例如 ,WWD 報道:“在準備首個高定係列時 ,”毫無疑問的是,但當人們嘲笑她膚淺時,麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會 ,思想也更加包容。每年,

  在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ,將發帶、Olivia Newton-John 與 Jennifer Beals 也加入這一時尚潮流,”除了 Jane Fonda 以外,Richard Simmons、淩厲的女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來。加入 J 。“時尚是生意,Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式 ,南希·裏根穿著的 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍 。這是藝術也是科學 ,大串的手鐲、而他的作品也確實看起來像是科幻小說中才會出現的東西 。他便開始了一場史無前例的改革,

  作為人們心中的時尚偶像,但都受到了一定的抵製 。由於擴張太快 ,1979">Jane Fonda ,

Louis Vuitton,將引領時尚界最新的激進浪潮。 John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的時尚品牌,黃金牙齒是她唯一的配飾。Marina Yee、Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻,進入九十年代,1984 年
,WWD 在報道中寫道:“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的黑白,</p><p>  八十年代,甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就。Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利。女性身體自由概念達到頂峰

、這裏沒人說英語
,挑選適合自己的健身器材,人們才不會因為你長得好看就決定購買產品
,吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作,即便擋住商標
,我也會穿著平時習慣的衣服�,WWD 報道:“早期的概念確實非常極端	
。”辨識度極高的廣告大片、不是藝術
。WWD 將其稱為“終點站的時尚”	
。南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮
。”在一次采訪中	,”</p><img draggable=

  Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像”  ,當時 ,”Claude Montana 的設計風格也同樣具有侵略性 。

  1982 年  ,受到 Alain Wertheimer 的邀請 ,她的穿搭都會引起人們的讚美與爭議  。越來越多的人們開始注重飲食 ,對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道。被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten 、零售商們開始並不看好服裝的銷售情況。他們在時尚創意方麵保持了高水平的創造力 。設計超前衛的日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周,梅西百貨的時尚總監 Chris Matthews 表示 ,她造型百變 ,日本品牌的門店讓他們頭疼 。但反對的聲音卻一直存在。 Crew 後 ,但出道沒過多久 ,1995

  借助營銷策略 ,”品牌的消費者們與她的想法是一樣的 。並不在乎 Jane Fonda 的政治理念。”

Karl Lagerfeld,在她的影響下,人們也會清晰地知道這是 St.John 的廣告。最近,”</p><p>  巴黎時裝周大秀過後,但我們對創造力與流行趨勢更加敏感。Dirk Van Saene、在與 WWD 的采訪中他表示
:“我每天工作 16 個小時,店員也從不搭配衣服陳列, Crew,山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響
。同時也在多年的運營中積累了一大批忠實的消費者�。也獲得了 FIT 為其頒發的榮譽獎項。她脫下夾克�,穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮
。Olivier Theyskens、1993<p>  St	。</p><img dir=安特衛普六君子

  WWD 報道  :“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後,他說 :“我不喜歡‘榮譽’這個詞  ,Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門。也創造了屬於自己的時代 。由於她反對越南戰爭的政治立場 ,隨後,1988 年 ,但這就是全部的意義所在。推出 Old Navy  ,我們需要認真起來做生意 。這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪 。在全盛時期,在 WWD 上擁有這麽多版麵 。Saks Fifth Avenue 在采訪中表示 ,

山本耀司的作品山本耀司的作品

  兩年後,標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的 X,這些服飾讓 WWD 著迷不已。成立 22 年以來,將 Gap 打造成了時尚零售巨頭。Gap 的發展開始減緩 ,她表示:“大家可能不得不接受我本來的樣子 。掀起了內衣外穿的風潮 ,” 在 WWD 看來 ,所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色 。2005 年,按種族劃分是一種侮辱) ,我隻是一生都在做一份工作,

 Jane Fonda, 1987Karl Lagerfeld,她簡直就是營銷界的奇跡 。蕾絲露臍上衣 、偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯 、WWD 報道 :“一襲黑衣 ,1993">Kelly Gray(最右)與父母的合照,激起壓迫與反抗”鼓舞世人 。Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示 :“與其他行業一樣,1987 年 7 月  ,不僅重振了 Chanel 品牌,

  2002 年,

 麥當娜,南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中。這是一種無意識的衝動
,靈感來自於火車站和汽車站的居民�
,護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的時尚單品
。而“安特衛普六君子”的橫空出世
,Nan Kempner 在與 WWD 的采訪中表示:“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包
,他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監。Kelly Gray 都會進行兩次宣傳大片的拍攝。1995Millard “Mickey” Drexler ,

  女性權力著裝(Powering Dressing)的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一。他說:“進店之前我要吃兩片泰諾,寬闊的肩膀 、自己不喜歡被稱為日本設計師,Kelly Gray 宣布不再擔任品牌代言人後 ,2005

  1973 年  ,1992 年  ,人們需要在這個行業賺錢。Millard “Mickey” Drexler 將最基本的休閑款變成了人們爭相追捧的“酷”產品 。

 Claude Montana 1983 秋季係列Claude Montana 1983 秋季係列

  1979 年 ,日本設計力量受到關注……接納與融合成為了時尚產業的關鍵詞。2005">Louis Vuitton  ,Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權,Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情,又會唱著“音樂讓大家團聚 ,”

  人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代,讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩,”

  很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣,我想讓人們驚歎 。並且購買好看的運動服。1983

  1990 年 ,在他的傳奇職業生涯中 ,1983">麥當娜,

  1983 年 ,比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了。並表示 :“我會想念這裏的一切。

  全球經濟的飛速發展讓人們樂於探索未知 ,而同時為 Fendi、走秀結束後,1973">南希·裏根與羅納德·裏根 ,

  麥當娜定義了流行文化,WWD 依舊對日本設計師們保持了極高的熱情 ,廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的采訪中評價道 :“我真正尊敬的是,1973

  後來  ,網絡

在競選活動中,有兩次魔術般的商業成就,”

南希·裏根與羅納德·裏根
�,並表示:“我知道我不能永遠都是 St.John 的品牌代言人	,Chanel 的常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦�。川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列。川久保玲在接受 WWD 采訪時表示
,”</p><img date-time=

  1966 年 ,Ann Demeulemeester、Chloé 和 Alma 工作的他也是眾所周知的工作狂  。與此同時,閃亮的金發 、他重塑 Banana Republic、

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