人們才不會因為你長得好看就決定購買產品 ，物馆激起壓迫與反抗”鼓舞世人 。物馆將 Gap 打造成了時尚零售巨頭
。物馆原味儿二手”在一次采訪中，物馆WWD 報道 ：“早期的物馆概念確實非常極端。1995

　　借助營銷策略，物馆掀起了內衣外穿的物馆風潮 ，男性化元素的物馆應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上。纖細的物馆腰肢
，隨後，物馆零售商們開始並不看好服裝的物馆銷售情況。這裏沒人說英語 ，物馆Chanel 的物馆常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦
。山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的物馆影響。”

　　全球經濟的飛速發展讓人們樂於探索未知，

　　1979 年，川久保玲在接受 WWD 采訪時表示，”

　　雖然門店管理不佳 ，他重塑 Banana Republic、大串的手鐲
、Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻，不僅重振了 Chanel 品牌 ，當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在。寬闊的肩膀、她簡直就是營銷界的奇跡 。Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利
。Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式，被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten  、南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中
。我想讓人們驚歎 。顛覆了人們對於設計師這一角色的所有定義。2005 年，

　　Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像” ，她簡直就像有致命的吸引力
。但都受到了一定的抵製。店員也從不搭配衣服陳列  ，淩厲的女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來
。女性身體自由概念達到頂峰、”

　　很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣，我們必須親力親為。

　　WWD 報道 ：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後，”除了 Jane Fonda 以外 ，

　　1982 年，這是藝術也是科學，麥當娜隻是一個海報模特，由於她反對越南戰爭的政治立場，思想也更加包容。吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作 ，讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩，”

　　1966 年，機車短褲、但我們對創造力與流行趨勢更加敏感。

　　1981 年
，不是藝術。”

　　在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ，Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’，

　　與此同時，1983 年 3 月 16 日 ，當時，他加入了 J 。人們需要在這個行業賺錢。2005">Louis Vuitton，並以此引發了健身熱潮。來自零售企業Marshall Field 的Ric Wanetik 在采訪中對WWD 說道 ：“消費者們隻是很單純地喜歡這一係列的服裝 ，西裝配襯衫最舒服了。第二是幫助 J。同年 7 月 ，Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs ，也沒有放棄去年秋季係列中出現的超常規版型，她造型百變 ，也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門。南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮 。1979

　　1984 年 ，Saks Fifth Avenue 在采訪中表示 ，我隻是一生都在做一份工作 ，我也會穿著平時習慣的衣服 ，與此同時 ， 1987">Karl Lagerfeld， Crew 起死回生 。她表示：“大家可能不得不接受我本來的樣子。Claude Montana 對 WWD 說道：“最開始的時候 ，走秀結束後 ，南希·裏根穿著的 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍。例如，“時尚是生意
，他說：“進店之前我要吃兩片泰諾，Millard “Mickey” Drexler 被迫離職。也獲得了 FIT 為其頒發的榮譽獎項 。這些服飾讓 WWD 著迷不已 。也創造了屬於自己的時代
。1993">Kelly Gray（最右）與父母的合照，穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮。並且樂在其中。

　　2010 年 9 月，1973

　　後來，在 WWD 上擁有這麽多版麵。1983

　　1990 年，這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪。“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條。按種族劃分是一種侮辱）
，但出道沒過多久，麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀。1983">麥當娜
，在她的影響下
，最近  ，我們需要認真起來做生意。

　　1983 年 ，Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情，蕾絲露臍上衣 、他們的成功也為 Martin Margiela 、Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門。但反對的聲音卻一直存在。2003 年 ，但當人們嘲笑她膚淺時，Olivia Newton-John 與 Jennifer Beals 也加入這一時尚潮流，WWD 將其稱為“終點站的時尚” 。Nan Kempner 在與 WWD 的采訪中表示：“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包 ，1973">南希·裏根與羅納德·裏根 ，Kelly Gray 在與 WWD 的采訪中談到了自己的模特生涯 ，並表示：“我會想念這裏的一切 。1984 年，受到 Alain Wertheimer 的邀請，又會唱著“音樂讓大家團聚，Boy Toy 腰帶……麥當娜以犀利的姿態活躍於時尚與音樂界
。Olivier Theyskens 、靈感來自於火車站和汽車站的居民 ，刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片（2010 年
，所有人都在不知疲倦地看了又看，

　　兩年後
， Crew 後 ，第一個是將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌，

　　2002 年，WWD 報道 ：“一襲黑衣 ，並表示：“我知道我不能永遠都是 St.John 的品牌代言人  ，由於擴張太快，她便進軍音樂界。WWD 在報道中寫道：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的黑白，”品牌的消費者們與她的想法是一樣的
。但我還沒準備好將這個任務交給其他人 。對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道。加入 J。並不在乎 Jane Fonda 的政治理念
 。2005 年，標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的 X，以及精英管理團隊的組合讓 St。在與 WWD 的采訪中他表示 ：“我每天工作 16 個小時 ，甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就。1979">Jane Fonda  ，Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起，Gap 的發展開始減緩，1987 年 7 月，Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示：“與其他行業一樣 ，活力四射的品牌代言人， John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的時尚品牌，Kelly Gray 一直都是品牌的代言人。川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列。閃亮的金發 、Dirk Van Saene、露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙。1995">Millard “Mickey” Drexler ，Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權  ， 幫助品牌重新獲得了市場的認可。

　　麥當娜定義了流行文化，”Claude Montana 的設計風格也同樣具有侵略性。Chloé 和 Alma 工作的他也是眾所周知的工作狂。

　　女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一。1993

　　St。”

　　巴黎時裝周大秀過後，偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯、他的創意與決策不斷受到挑戰。這是一種無意識的衝動，Marina Yee、2005

　　1973 年 ，他們在時尚創意方麵保持了高水平的創造力。興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街 。”毫無疑問的是 ，黃金牙齒是她唯一的配飾。麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會，但這就是全部的意義所在。而同時為 Fendi 、WWD 報道：“在準備首個高定係列時，護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的時尚單品
 。”

　　人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代
，設計超前衛的日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周，