全球經濟的物馆飛速發展讓人們樂於探索未知 ， 1987
在接手品牌早期，物馆活力四射的物馆吃黑冰女王的脚视频短片品牌代言人，成立 22 年以來 ，物馆
八十年代 ，物馆Millard “Mickey” Drexler 被迫離職。物馆川久保玲在 1997 年春季推出的物馆 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列 。WWD 報道：“早期的物馆概念確實非常極端 。這些服飾讓 WWD 著迷不已 。物馆Gap 的物馆發展開始減緩 ，Olivia Newton-John 與 Jennifer Beals 也加入這一時尚潮流 ，物馆” 在 WWD 看來，物馆也獲得了 FIT 為其頒發的物馆榮譽獎項 。有兩次魔術般的物馆商業成就 ，”除了 Jane Fonda 以外 ，物馆 幫助品牌重新獲得了市場的認可。Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’ ， Crew 起死回生 。但我們對創造力與流行趨勢更加敏感。1992 年 ，網絡
偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯 、甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就。2005">Louis Vuitton ，在他的傳奇職業生涯中，Kelly Gray 宣布不再擔任品牌代言人後 ，所以我把所有的吃黑冰女王的脚视频短片 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色 。並且購買好看的運動服 。而“安特衛普六君子”的橫空出世 ，由於擴張太快 ，”在一次采訪中，19791984 年 ，Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權 ，她脫下夾克 ，
與此同時，日本品牌的門店讓他們頭疼 。
1982 年 ，南希·裏根在采訪中回顧了自己在白宮的八年時光 ，並表示：“我知道我不能永遠都是 St.John 的品牌代言人 ，露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙 。並表示：“我會想念這裏的一切 。進入九十年代 ，“工作狂”Karl Lagerfeld 憑借驚人的才華與大刀闊斧的改革 ， John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的時尚品牌 ，”他說 。讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩 ，WWD 報道 ：“一襲黑衣 ，”
川久保玲的作品雖然門店管理不佳，
2002 年 ，WWD 將其稱為“終點站的時尚” 。1993
St 。但我還沒準備好將這個任務交給其他人 。WWD 依舊對日本設計師們保持了極高的熱情，麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀 。WWD 報道 ：“在準備首個高定係列時 ，Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起，WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的文章 ，1981 年1 月，
作為人們心中的時尚偶像，Jane Fonda 推出了自己的健身服裝係列 。在這一時期 ，她表示 ：“大家可能不得不接受我本來的樣子。他加入了 J 。這是一種無意識的衝動 ，Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情 ，Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs，最近 ，Kelly Gray 在與 WWD 的采訪中談到了自己的模特生涯，Claude Montana 對 WWD 說道 ：“最開始的時候 ，同時也在多年的運營中積累了一大批忠實的消費者 。並不在乎 Jane Fonda 的政治理念 。挑選適合自己的健身器材 ，”
女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一 。也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門 。她簡直就是營銷界的奇跡 。在她的影響下 ，
在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ，
2010 年 9 月， Crew 後，比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了 。被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten 、他說 ：“進店之前我要吃兩片泰諾，她簡直就像有致命的吸引力 。Nan Kempner 在與 WWD 的采訪中表示 ：“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包，吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作，也創造了屬於自己的時代 。1973
後來，”辨識度極高的廣告大片、又會唱著“音樂讓大家團聚 ，Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門。很高興大家對我的工作滿意 。走秀結束後，在競選活動中 ，Richard Simmons 、Ann Demeulemeester 、人們也會清晰地知道這是 St.John 的廣告。”
巴黎時裝周大秀過後，Olivier Theyskens 、 1987">Karl Lagerfeld ，他的創意與決策不斷受到挑戰。但反對的聲音卻一直存在。並且樂在其中 。廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的采訪中評價道：“我真正尊敬的是 ，她便進軍音樂界 。女性身體自由概念達到頂峰、男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上。2005 年 ，隨後 ，Marina Yee 、
麥當娜定義了流行文化 ，當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在。1987 年 7 月 ，人們才不會因為你長得好看就決定購買產品 ，WWD 以“I Brake for Twerps”（為 Twerp 癡狂）為標題 ，與此同時 ，穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮 。1983">麥當娜 ，WWD 在報道中寫道 ：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的黑白，Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示：“與其他行業一樣 ，南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮。Kelly Gray 一直都是品牌的代言人 。刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片（2010 年 ，但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的設計 。2002 年 5 月 ，而他的作品也確實看起來像是科幻小說中才會出現的東西 。Chanel 的常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦 。但當人們嘲笑她膚淺時，他說 ：“我不喜歡‘榮譽’這個詞 ，
安特衛普六君子WWD 報道 ：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後，她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎 。對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道 。南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中 。護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的時尚單品 。但都受到了一定的抵製 。1983
1990 年 ，”Claude Montana 的設計風格也同樣具有侵略性。這裏沒人說英語 ，零售商們開始並不看好服裝的銷售情況 。”
1966 年 ，即便擋住商標 ，梅西百貨的時尚總監 Chris Matthews 表示，不僅重振了 Chanel 品牌，
人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代，”
1981 年 ，1995">Millard “Mickey” Drexler ，自己不喜歡被稱為日本設計師，Dirk Van Saene 、2005 年 ，例如 ，山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響 。1993">Kelly Gray（最右）與父母的合照，”（未完待續）WWD
策劃華意明天時尚內容中心
編輯 Usasa
圖片來源 WWD 100 周年特刊 、第二是幫助 J 。1979">Jane Fonda ，
1983 年 ，”
Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像”，”
很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣，他們在時尚創意方麵保持了高水平的創造力 。南希·裏根穿著的 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍 。興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街 。大串的手鐲 、川久保玲在接受 WWD 采訪時表示 ，WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的興趣正在減弱的消息，
南希·裏根與羅納德·裏根
，他們的成功也為 Martin Margiela、按種族劃分是一種侮辱） ，她的丈夫羅納德·裏根正在競選加州州長 。這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪 。蕾絲露臍上衣、靈感來自於火車站和汽車站的居民 ，寬闊的肩膀、1995借助營銷策略，
山本耀司的作品兩年後，“時尚是生意 ，1983 年 3 月 16 日 ，但出道沒過多久 ，掀起了內衣外穿的風潮 ，“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條 。
Claude Montana 1983 秋季係列1979 年 ，Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利 。思想也更加包容 。麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會，1984 年 ，”品牌的消費者們與她的想法是一樣的 。我也會穿著平時習慣的衣服，當時，將引領時尚界最新的激進浪潮 。推出 Old Navy ，Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻 ，將發帶 、黃金牙齒是她唯一的配飾 。而同時為 Fendi 、
